Si la primera parte de la vida artística de Paul McCartney había girado alrededor de su legendaria banda de cuatro integrantes, la segunda comenzó con un solo músico: él mismo. En este disco, que salió semanas antes que Let it Be, Paul grabó todos los instrumentos en su casa londinense de St. Johns Wood, en medio de los rumores cada vez más fuertes de la separación de The Beatles y el auge de la leyenda urbana sobre su propia muerte. El álbum oscila entre temas instrumentales (“Hot as Sun/Glasses”, “Valentine Day”), descartes de The Beatles (“Junk”, “Teddy Boy”) y declaraciones de amor hacia Linda McCartney (“Every Night”, “Maybe I’m Amazed”), con quien se había casado un año atrás, y su hija recién nacida, Mary, que aparece en el arte de tapa dentro de la campera de su padre en una foto tomada por Linda. Excepto por el himno en que se convirtió “Maybe I’m Amazed”, a la crítica no le pareció gran cosa, pero inauguró una de las carreras solistas más extensas y fructíferas de la música popular, que continúa hasta nuestros días.
“Un disco para entendidos”, escribió Caetano Veloso en las notas interiores de Araçá Azul, el primer disco que grabó en Brasil después de volver del exilio londinense al que lo había obligado la dictadura militar inaugurada por Humberto Castelo Branco en 1964. El proceso de grabación en los estudios Eldorado de São Paulo fue extremadamente simple: “No dejaba pasar a nadie, estábamos solo yo y el ingeniero. Me grabé a mí mismo superponiendo voz, percusión, golpeándome el pecho, haciendo palmas, tocando el piano y la guitarra. El resultado me parece amateur”. Considerado en retrospectiva una de las obras fundamentales de la Música Popular Brasileira, el disco fue tan experimental que hasta el día de hoy se mantiene como uno de los álbumes con mayor índice de devoluciones. Evidentemente el público brasileño de entonces seguía fascinado con Caetano, uno de los mayores artistas del país, pero su faceta musical “aislada” le pareció demasiado experimental.
Parece que cada vez que Paul McCartney pasa por un momento traumático, compone un disco en su casa. Si en McCartney el detonante había sido la separación de The Beatles, en McCartney II, grabado diez años después, su encierro se debía al trauma que le había generado estar preso en Japón por tenencia de marihuana y a la sensación de disgregación de su grupo musical en los años 70, Wings. Grabado en sus granjas del este de Sussex y Escocia, Paul describió así, en una entrevista con el medio The Quietus, la génesis del disco: “Realmente estaba fascinado con estas nuevas cosas llamadas sintetizadores. Era tecnología nueva y quería ver de qué se trataba, intentarlo”. El resultado fueron suficientes canciones como para editar un disco doble, pero McCartney prefirió acortarlo y editar un disco solo, donde su libertad creativa es tal que los extremos son realmente distantes: desde la juguetona “Coming Up” que abre el disco con un riff de guitarra onda Talking Heads hasta la acústica e introspectiva “One Of These Days”, cuya letra anticipa un poco el espíritu del álbum: “Uno de estos días/ Cuando mis pies estén en la tierra/ Voy a ver alrededor/ Ver que está bien/ Ver qué hay ahí/ Y tomar aire fresco para siempre”.
“Adentro tuyo, caigo del sol”, canta Gustavo Cerati en el tema homónimo de Amor amarillo, y bien podría haberse referido a su propia casa en Santiago de Chile donde compuso y grabó su primer disco solista. En 1992 decidió centrar su proceso creativo alrededor de su incipiente familia junto a Cecilia Amenábar, quien aportó coros en “Te llevo para que me lleves” y coescribió “Ahora es nunca”, y su hijo recién nacido Benito. El nuevo camino emprendido por Cerati fue una sorpresa para los fans de Soda Stereo, pero él no lo vio tan así. “No estoy pensando en desarrollar una carrera solista. Simplemente hice un disco solo”, dijo al momento del lanzamiento del disco. Si bien durante la mezcla contó con la asistencia del bajista Zeta Bosio y el productor Tweety Gonzalez, Gustavo consideraba este disco especial e íntimo porque, como dijo en una entrevista con la televisión chilena: “Lo hice en el living de mi casa”.
Daniel Melero es uno de los personajes más originales de la música argentina, con una carrera que comenzó en los años ochenta con Los Encargados y continuó con una extensa carrera solista y con colaboraciones con Soda Stereo y Gustavo Cerati. En su undécimo disco solista, Melero trabajó íntegramente con una computadora. En la vereda opuesta de quienes pronosticaban el fin del mundo en el año 2000 debido al colapso de todos los sistemas electrónicos, Melero experimentó en este disco usando sonidos descargados de Internet y grabándolos con el programa REBIRTH de Mac. “Es el disco que cualquiera podría hacer, incluso desde un cibercafé. Me atrae esta cosa anárquica de Internet. Mi único instrumento es un mouse. Me encanta el abanico de sonidos que tengo en la máquina y me atrae la sencillez”, dijo en una entrevista con La Nación al momento del lanzamiento del disco. Lo que queda es un disco pionero en el uso de sonoridades electrónicas e incluso en el uso de Internet, que en 1998 todavía no era una herramienta extendida entre la sociedad argentina, menos en el ámbito musical.
¿Te vestirías como tu pareja? Moda «matching couple»
De cómo los coreanos buscaron una alternativa estética para mostrar afecto y fidelidad en público y una pareja de franceses, siguiendo su estela, acabó en las fiestas privadas de Fendi. El caso de Young Emperors. Keo-peul-look es coreano, pero no es cerdo frito con fideos, es el término utilizado originariamente para referirse a lo que ahora conocemos (y vemos precedido por una almohadilla en IG) como matching couple. Esta tendencia nacida en […]
